القائمة الرئيسية

الصفحات

الوحدة لها علاقة بتصوراتنا أكثر من ارتباطها بمدى الشركة التي نمتلكها. من الممكن أن تكون محاطًا بالوحدة بشكل مؤلم كما هو الحال مع المحتوى بقليل من التواصل الاجتماعي. 

يحتاج بعض الأشخاص لفترات طويلة من الوقت بمفردهم لإعادة الشحن ، بينما يفضل البعض الآخر التعرض لصدمات كهربائية بدلاً من قضاء بضع دقائق مع أفكارهم. 

إليك كيف يمكننا تغيير تصوراتنا عن طريق صنع الفن وتجربته.

في الوقت الذي يواجه فيه العديد من الأشخاص فترات غير مسبوقة من الوقت بمفردهم ، من الجيد أن نتوقف قليلاً ونفكر في ما يلزم لتحويل الوحدة الصعبة إلى عزلة تثري. 

نحن مخلوقات اجتماعية ، والافتقار المستمر للعلاقات المرضية يحمل تكاليف باهظة على صحتنا العقلية والجسدية. 

ولكن عندما نضطر إلى قضاء الوقت بمفردنا أكثر مما قد نرغب ، فهناك طرق يمكننا من خلالها التعويض وإيجاد شعور مثمر بالارتباط والإنجاز. تتمثل إحدى طرق تحقيق ذلك في استخدام وحدتنا كنقطة انطلاق للإبداع.

"الوحدة ، الشوق ، لا تعني أن المرء قد فشل ، بل يعني ببساطة أنه على قيد الحياة." - أوليفيا لينج 

فن أن تكون وحيدًا


الوحدة كإتصال

إحدى الطرق التي يتعامل بها الناس دائمًا مع الوحدة هي من خلال الإبداع. من خلال تحويل تجربتهم إلى شيء جميل ، تمكن الأفراد المعزولون عبر التاريخ من استبدال الإحساس بالمجتمع الذي كان من الممكن أن يجدوه في العلاقات مع مخرجاتهم الإبداعية.

في The Lonely City: Adventures in the Art of Being Alone ، تروي أوليفيا لينغ قصص عدد من الفنانين الذين عاشوا حياة منعزلة ووجدوا معنى في عملهم حتى لو لم تستطع علاقاتهم تحقيقها. 

بينما تركز بشكل خاص على الفنانين المرئيين في نيويورك على مدار السبعين عامًا الماضية ، فإن أساليبهم في استخدام وحدتهم ونقلها إلى فنهم لها صدى واسع. 

استغل هؤلاء الفنانون المعينون المشاعر التي سيختبرها الكثير منا مرة واحدة على الأقل في حياتنا. لقد وجدوا الجمال في الشعور بالوحدة وأظهروا أنه شيء يستحق التفكير فيه ، وليس مجرد شيء للهروب منه.

اشتهر الفنان إدوارد هوبر (1882-1967) بلوحاته التي تصور مناظر المدن الأمريكية التي تسكنها شخصيات منغلقة تبدو وكأنها تجسد رؤية للوحدة الحديثة. 

وجدت لينغ نفسها منجذبة إلى صوره المميزة لأفراد مضطربين في محيط متناثر ، وغالبًا ما يفصلهم نافذة أو حاجز آخر عن المشاهد.

لماذا إذن نستمر في عزو الوحدة إلى عمله؟

 الجواب الواضح هو أن لوحاته تميل إلى أن يسكنها أشخاص بمفردهم ، أو في مجموعات مضطربة وغير تواصلية مكونة من اثنين وثلاثة ، مثبتة في أوضاع تبدو مؤشراً على الضيق. 

ولكن هناك شيء آخر أيضًا ؛ شيئًا عن الطريقة التي يدير بها شوارع مدينته. 

غالبًا ما توصف وجهة النظر هذه بأنها متلصصة ، ولكن ما تكرره مشاهد هوبر الحضرية أيضًا هو إحدى التجارب المركزية للوحدة: الطريقة التي يشعر بها الانفصال ، بالجدار أو الانغلاق ، تتحد مع الشعور بالتعرض شبه الذي لا يطاق.

بينما نفى هوبر بشكل متقطع أن تكون لوحاته تدور حول الوحدة ، فقد شعر بالتأكيد بإحساس كونه محاطًا بالجدار في مدينة. 

في عام 1910 انتقل إلى مانهاتن ، بعد بضع سنوات قضاها معظمها في أوروبا ، ووجد نفسه يكافح من أجل البقاء. لم يقتصر الأمر على عدم بيع لوحاته فحسب ، بل شعر أيضًا بالغربة من المدينة. 

عمل هوبر في اللجان وكان لديه عدد قليل من العلاقات الوثيقة. لم يتزوج إلا في الأربعينيات من عمره ، وتجاوز فترة القبول في ذلك الوقت. كتب لينغ عن وقته المبكر في نيويورك:

سرعان ما بدأ هذا الشعور بالانفصال ، بالوحدة في مدينة كبيرة ، بالظهور في فنه. . . كان مصممًا على التعبير عن التجربة اليومية لسكن مدينة نيويورك الحديثة والكهربائية. 

من خلال العمل أولاً مع النقوش ثم في الطلاء ، بدأ هوبر في إنتاج مجموعة مميزة من الصور التي التقطت التجربة الضيقة ، والمغرية أحيانًا للحياة الحضرية.

جاب هوبر المدينة ليلاً ، ورسم مشاهد لفتت انتباهه. 

هذا المنظور يعني أن مشاهد لوحاته يجد نفسه في أغلب الأحيان في موقف مراقب منفصل عن المشهد أمامه. إذا شعرت بالوحدة وكأنها منفصلة عن العالم ، فإن النوافذ التي رسمها هوبر ربما تكون مظهرًا ماديًا لذلك.

من خلال وصف لينغ ، غيّر هوبر العزلة التي ربما اختبرها من خلال تصوير تجربة الوحدة كمكان في حد ذاته ، يسكنه العديد من الأشخاص الذين يتشاركونها على الرغم من اختلافاتهم. 

تشرح بالتفصيل وتقول ، 

"إنها صوره ليست عاطفية ، لكن هناك اهتمامًا استثنائيًا بها. كما لو كان ما رآه ممتعًا بقدر ما استمر في الإصرار على أنه بحاجة إلى أن يكون: يستحق العمل والجهد البائس في وضعه. كما لو أن الوحدة كانت شيئًا يستحق النظر إليه. أكثر من ذلك ، كما لو أن النظر إلى نفسه كان ترياقًا ، وطريقة لهزيمة الوحدة "تعويذة غريبة وغريبة".

يوضح لنا عمل هوبر أن إحدى طرق تكوين صداقات مع الشعور بالوحدة هي إنشاء عمل يستكشفها ويفحصها. 

هذا  يوفرطريقة للتواصل مع أولئك الذين يعانون من نفس التجربة ولكن أيضًا يحول العزلة إلى مادة إبداعية ويسلبها بعضًا من لدغتها.

الوحدة مصدر إلهام

الشخص الثاني الذي يعتبره لينغ هو أندي وارهول (1928-1987). ولد أندرو وارهولا ، أصبح الفنان رمزًا ، اشتهرت أعماله على نطاق واسع ، وشهرته تجعل من الصعب الارتباط به. 

عندما بدأت في استكشاف مجموعة أعماله ، وجدت لينغ أن 

"أحد الأشياء المثيرة للاهتمام في عمله ، بمجرد أن تتوقف عن النظر ، هي الطريقة التي تظل بها الذات البشرية الحقيقية والضعيفة مرئية بعناد ، وتضغط على نفسها تحت الماء ، وبكمتها الخاصة. تناشد المشاهد ".

على وجه الخصوص ، يتعلق الكثير من أعمال وارهول بالوحدة التي شعر بها طوال حياته ، بغض النظر عن مدى محاطته بالأصدقاء والمعجبين المتلألئين.

خلال أعمال وارهول ، نرى جهوده لتحويل إحساسه بالوجود في الخارج إلى فن. 

كان الخطاب موضوعًا ثابتًا في عمله. لقد صنع آلاف الأشرطة من المحادثات ، وغالبًا ما استخدمها كأساس لأعمال فنية أخرى. على سبيل المثال ، يتكون كتاب وارهول ، رواية ، من شرائط منسوخة من عام 1965 إلى عام 1967. 

كان جهاز التسجيل جزءًا مهمًا من حياته ، سواء كان وسيلة للتواصل مع الناس وإبقائهم على مسافة ، حيث أشار إليها كزوجته. من خلال الاستماع إلى الآخرين وتوثيق شذوذ كلامهم ، تعامل وارهول مع الشعور بأنه لا يمكن سماعه. 

كتب لينج: "لقد احتفظ بالولع الشرير للأخطاء اللغوية. لقد كان مفتونًا باللغة الفارغة أو المشوهة ، وبالثرثرة والقمامة ، ومواطن الخلل والفشل في المحادثة ". في عمله ، كل الكلام مهم بغض النظر عن محتواه.

غالبًا ما عانى وارهول نفسه من الكلام ، وكان يتمتم في المقابلات ويشعر بالإحراج من لهجته الثقيلة في بيتسبرغ ، مما جعله يساء فهمه بسهولة في المدرسة. 

كان الكلام مجرد عامل واحد جعله معزولاً في بعض الأحيان. في سن السابعة ، كان وارهول مقيدًا في فراشه بسبب المرض لعدة أشهر. انسحب من أقرانه ، وركز على صنع الفن مع والدته ، ولم يندمج تمامًا في المدرسة مرة أخرى.

بعد تخرجه من جامعة كارنيجي ميلون في عام 1949 ، انتقل وارهول إلى نيويورك وسعى إلى موطئ قدم في عالم الفن. على الرغم من صعوده السريع إلى النجاح والشهرة ، فقد ظل متراجعًا بسبب إيمانه الراسخ بدونيته واستبعاده من الدوائر الاجتماعية القائمة.

أن تصبح آلة يعني أيضًا إقامة علاقات مع الآلات 

 واستخدام الأجهزة المادية كوسيلة لملء الفراغ غير المريح ، والذي لا يطاق أحيانًا بين الذات والعالم. لم يكن وارهول ليحقق فراغه ، وانفصاله الذي يحسد عليه ، بدون استخدام هذه البدائل الجذابة للحميمية والحب.

لاحقًا في الكتاب ، زار لينغ متحف وارهول لرؤية كبسولاته الزمنية ، 610 صندوقًا من الورق المقوى مليئًا بأشياء تم جمعها على مدار ثلاثة عشر عامًا: 

"بطاقات بريدية ، رسائل ، صحف ، مجلات ، صور فوتوغرافية ، فواتير ، شرائح بيتزا ، قطعة من كعكة الشوكولاتة ، وحتى القدم البشرية المحنطة ". 

أضاف أشياء حتى امتلأ كل صندوق ، ثم نقلها إلى وحدة تخزين. بعض الأشياء لها قيمة واضحة ، بينما البعض الآخر يبدو مثل القمامة. 

لا يوجد ترتيب محدد يمكن تمييزه للمجموعة ، ومع ذلك رأى لينغ في الكبسولات الزمنية نفس الدافع الذي انعكس في تسجيلات وارهول الشريطية:

ما هي الكبسولات حقًا؟ علب القمامة والتوابيت والخزائن والخزائن. طرق الحفاظ على المحبوبين معًا ، طرق عدم الاضطرار أبدًا إلى الاعتراف بالخسارة أو الشعور بألم الوحدة. . . ماذا تبقى بعد زوال الجوهر؟

القشرة والجلد ، أشياء تريد التخلص منها ولكن لا يمكنك التخلص منها.

كانت الوحدة التي شعر بها وارهول عندما ابتكر أعمالًا مثل كبسولات الوقت نفسية أكثر من كونها عملية. لم يعد وحيدًا ، لكن تجاربه المبكرة في الشعور بأنه غريب ، والأشياء التي شعر بها تميزه عن الآخرين ، مثل خطابه ، أفسدت قدرته على التواصل. 

ربما كانت الوحدة بالنسبة لوارهول جزءًا من شخصيته أكثر من كونها شيئًا يمكن التغلب عليه من خلال العلاقات. ومع ذلك ، فقد تمكن من تحويلها إلى علف للفن الرائد الذي نتذكره من أجله. 

نقل فن وارهول ما كافح ليقوله بصراحة. كانت أيضًا طريقة له للاستماع إلى أشخاص آخرين ورؤيتهم - من خلال تصوير الأصدقاء أو تسجيلهم أثناء نومهم أو تسجيل محادثاتهم - عندما يشعر أنه لا يمكن سماعه أو رؤيته.

حيث يأخذنا الإبداع

هناك الكثير من الأشياء التي لا يستطيع الفن القيام بها. 

لا يمكنه إعادة الموتى إلى الحياة ، ولا يمكنه إصلاح الخلافات بين الأصدقاء ، أو علاج الإيدز ، أو وقف وتيرة تغير المناخ. 

ومع ذلك ، فإنه يحتوي على بعض الوظائف غير العادية ، وبعض القدرة التفاوضية الغريبة بين الناس ، بما في ذلك الأشخاص الذين لم يلتقوا من قبل والذين يتسللون ويثريون حياة بعضهم البعض. 

لديها القدرة على خلق العلاقة الحميمة. لديها طريقة في التئام الجروح ، والأفضل من ذلك توضيح أنه ليست كل الجروح بحاجة إلى التئام وليست كل الندوب قبيحة.

عندما نواجه الوحدة في حياتنا ، فليس من الممكن دائمًا أو حتى من المناسب التعامل معها بالاندفاع لملء حياتنا بالناس. 

في بعض الأحيان لا يكون لدينا هذا الخيار ؛ في بعض الأحيان لا نكون في المكان المناسب للتواصل بعمق ؛ في بعض الأحيان نحتاج أولاً إلى العمل من خلال هذا الشعور. 

إحدى الطرق التي يمكننا من خلالها احتضان وحدتنا هي اللجوء إلى فن الآخرين الذين سكنوا نفس المدينة المنعزلة ، واستمدوا العزاء والإلهام من إبداعاتهم. 

يمكننا استخدام ذلك كمصدر إلهام في مساعينا الإبداعية الخاصة التي يمكن أن تساعدنا في العمل خلال الأوقات الصعبة والوحيدة.

تعليقات

التنقل السريع